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當極簡主義與形象學交集時，會是什麼樣的一個感受？若再加上點錯覺藝術，又會創造什麼畫面？或許此文會令你略窺一二。莫斯科攝影師 Alexander Khokhlov 與彩妝藝術家 Veronica Ershova 一同協作，試圖為這世界找到更多樂趣。

攥文 / 知行者創藝行銷 初代目 H2

你對美的定義是什麼？是一段令人舒服的對話，一個令人驚艷的陶瓷花瓶，還是路邊從灰黑石頭縫中生出的桃紅小花？臺灣攝影師林永政（Yung Cheng Lin，以下簡稱 YCL）用他的相機描述心中的美麗給你知道。

林永正，線上化名 3CM，將女性議題、社交行為、及軀體修飾等議題以攝影途徑闡述得淋漓盡致。透過攝影機鏡頭這隨手可得的鏡頭，YCL 和人體進行完美的溝通，表達出訊息。

攥文 / 知行者創藝行銷 H2

今日見到一則朋友轉分享臉書文時，驚見轉自 Nigel Stanford 的一則創作，而此影片在 2014 年 11 月中上傳。真是令自己拜服其下。

聲音幾何圖，英文稱作 “CYMATICS”，最早出現於 70 年代由 HAJENNY 提出，近期因有不少人植入創意，將中學課本中煩悶無趣的物理作動轉換成了令人興奮的創作。而這次介紹由 Nigel Stanford 創作的影片《CYMATICS: Science Vs. Music》（下稱 “CYMATICS”）就是以聲音幾何作為創作基礎，融入迷幻風格的電子音樂，轉成迷人作品的成功範例。

照相本來就是主觀的行為，只要不影響他人權益，想怎麼拍就怎麼拍，自己開心就好。

有不少世界上的玩家，透果手上的鏡頭捕捉到一幕幕令人讚嘆而又充滿想像力的畫面，定義自己身處的世界與腦海裡的主義。姑且不論那些是否是精心擺設，或隨心所致，那都會是一刻令人想永遠記住的自己。

甭懷疑！Guillaume Panariello 做到了～

歌曲「Unconditional Rebel」MV，最特別之處是整體只用了 5 秒來拍攝，但由於使用了高速攝影機，因此最後拉回到 3 分半鐘的完整影片。

 

Viktorija Pashuta 係一位很能抓到商品和人互動關係的職業攝影師，平日作品便令人感到無比生命力，而這次的個人創作更是又把自己給推上一層樓！Pashuta 這次作品以社群媒體作為催化劑，實踐了 “如果男人就是社群媒體” 的話題創作。

近期蹦出了這麼一幫人，專以牛奶和咖啡創作，在技術和技巧上展現了種種創意，讓不少在地咖啡品牌和咖啡愛好者都深受其 “HIGH”。日本食物品牌 MAXIM STICK 採用了複雜、而又可食用的媒介 － 1,000 杯製成的逐格動畫，虜獲客戶的心。動畫以簡單節奏，描述了一段由年輕到老的 “咖啡” 感情，乾淨而迅速地抓住了觀看者的視覺焦點。

下雨天的街道，時常帶給人一絲絲憂鬱和惆悵，然而當我們跳脫那現場不適的潮溼感時，卻又覺得雨天裡空氣似乎多瀰漫了一股詩意。

來自聖彼得堡（Saint Petersburg）的攝影職人 Eduard Gordeev 給了俄國地標和街道一份全新不同的定義，透過相機鏡頭，加上些許雨滴的天然模糊效果，反倒在清楚和模糊中找到了另外一種平衡的美感。這樣的聚焦與失焦，反而成就了一張張令人深深感到浪漫的寫真。

時常有人說：「人對，所有事情就都對了！時間、地點都不再影響品質了」，在婚禮攝影世界裡，亦如此。這次知行者團隊推出八大令人歎為觀止的婚攝集，讓近期想 “婚” 的朋友也想想是否中間有一些創意，是自己可以拿來使用的。

步入冬天，如果氣溫跌至個位數，已經讓你苦不堪言的話，大概你絕對不想前往 Oymyakon，它是俄羅斯西伯利亞東北部一個城市，被喻為世上最寒冷的人類居住點。據 Wiki 上的資料，一月平均氣溫為 -46.4°C，史上最低溫為 -71.2°C（或 -67.7°C），當地人指，這時候你吐在地的一口痰，還未到地就已經結成冰…… 

來自洛杉磯的攝影師 Dean Bradshaw 在其作品系列「黃金年代」裡成功捕捉到了那些 “先輩們” 生命中的黃金時刻 － 那些年在運動場上的風光，摔角、舉重、或是一場緊張的籃球賽。系列中，Bradshaw 以舊時的鮮明色彩服裝品味，成功帶出了舊時光風情。

原本只是一個追逐人群聚會值得紀念時刻的德州攝影職人，一次將鏡頭對焦天空時，改變了整個他的世界。從此以後，Mike 開始追逐大自然具有能量的呈現 － 巨大的暴風雨，或超現實感的乳狀積雲。在過往的 15 年裡，他橫貫了數千哩以捕捉到最完美的畫面。

對 Mike 來說，暴風雨最美麗的部分，就是那些隨風改變的雲朵。

匈牙利 22 歲藝術家 Noeil S. Oszvald 僅僅在她的 Flickr 上擺著不到十張的作品，卻令人不斷感受到其中傳遞而來的不可思議力量感。即便你花上數小時去只看一張相片，都可以令你收獲滿滿。

說到這位年輕的女藝術家，其實攝影資歷並不長，僅僅一年多以前才開始，很難相信吧？Oszvald 只拍攝黑白相片，因為她認為彩色時常會令人容易分心：「我看見了服飾和其它會影響外表的元素，所以我盡量嘗試降低它們在我作品中所佔的比例」。

隨社會風氣改變，越來越多人選擇婚紗照拍攝時的手法改變，從服裝、裝扮、乃至場景。

試試看以下 23 張新人選擇在自己居住城市中找出全然不同的小景，反倒令攝影師拍到一個愛不釋手，更讓看到這些相片的人不僅感到幸福，更看見創意。

俗話說：「有捨才有得」，如何讓人生可以過得無怨無悔，對自己說得過去，一直是不少人 PO 文討論或在群體中發表意見的重點。

義大利籍攝影師 Sandro Giordoan 在一次摔倒時有了類似的經驗，雖當時窘到個不行，但卻在起身後驚覺自己原來自跌倒起便未曾放手過手中的手機，如人生般地有所堅持不棄，觸發了創作「remmidemmi / Bodies With No Regret」系列相片的靈感。自 2013 年起，陸續發表於其 Instagram 和 Facebook 上。